Marcos Della Rocha -
Zondag op zijn Braziliaans!

We ademen, wandelen, slapen en leven volgens een constante puls. Muziek sluit aan bij iets wat al diep in ons aanwezig is. Ritme is daarom niet alleen een muzikaal element, maar ook een manier waarop mensen zichzelf, elkaar en de wereld rondom zich ervaren.

Tijdens een gesprek na zijn workshop over Braziliaanse ritmes vertelt Della Rocha dat ritme ons een gevoel van zekerheid geeft. Wanneer een regelmatige puls klinkt, weten we intuïtief wat er komt. Dat maakt ritme herkenbaar, lichamelijk en geruststellend.

Ritme is overal

Ritme weerspiegelt de grotere bewegingen van de natuur: de seizoenen, de hartslag en de cycli van het dagelijks leven. Voor Della Rocha is die verbinding essentieel. Een ritmische puls voelt herkenbaar omdat ze aansluit bij patronen die we al kennen, vaak nog voordat we er woorden aan geven.

Misschien verklaart dat ook waarom samen muziek maken zoveel mensen aanspreekt. Percussie draait niet alleen om techniek of virtuositeit, maar vooral om luisteren, samen spelen en een gemeenschappelijke puls delen.

Samen spelen, samen delen

Die sociale dimensie krijgt steeds meer aandacht. Groepspercussie wordt vandaag niet alleen ingezet in muziekonderwijs, maar ook in projecten rond welzijn, verbinding en persoonlijke ontwikkeling. Muziek brengt mensen samen op een manier waarvoor vaak weinig woorden nodig zijn.

Volgens Della Rocha zit de kracht precies in dat gemeenschapsgevoel. Wanneer mensen samen muziek maken, delen ze iets met elkaar. Dat helpt om stress los te laten en om zich minder geïsoleerd te voelen.

Ritme kun je leren

Ritme is bovendien geen talent dat slechts voor enkelen is weggelegd. Iedereen kan zijn ritmisch gevoel ontwikkelen. Sommige mensen hebben door hun culturele achtergrond of muzikale omgeving een voorsprong, maar in de eerste plaats blijft ritme een vaardigheid die kan worden aangeleerd.

Die boodschap hoort Della Rocha vaak terug van volwassenen die denken dat ze te laat zijn om nog een instrument te leren. Zijn antwoord is duidelijk: het is nooit te laat. Percussie begint niet bij ingewikkelde technieken, maar bij het voelen en vasthouden van een eenvoudige puls.

Van eenvoudige puls naar polyritmiek

Vanuit een eenvoudige puls kunnen stap voor stap onderverdelingen, grooves en uiteindelijk complexere ritmes worden opgebouwd. Zelfs de rijke polyritmiek waarvoor de Braziliaanse muziek bekendstaat, is bereikbaar. Complexe patronen vragen meer oefening en vertrouwdheid, maar de basis blijft altijd dezelfde.

Wie de fundering begrijpt, kan geleidelijk steeds meer muzikale lagen ontdekken. De puls blijft het anker waarop alle andere ritmes rusten.

De beat als gedeelde verantwoordelijkheid

Als docent ervaart Della Rocha telkens opnieuw hoe inspirerend het is om mensen samen muziek te zien maken. Het moment waarop een groep beseft dat individuele klanken samen één geheel vormen, blijft bijzonder.

Iedereen draagt verantwoordelijkheid voor dezelfde beat, luistert naar elkaar en ontdekt hoe een eigen partij betekenis krijgt binnen het geheel. Dat was ook de kern van de workshop Braziliaanse Beats, waarin deelnemers kennismaakten met de instrumenten, grooves en muzikale tradities van Brazilië.

Via live demonstraties en samenspel ontdekten zowel ervaren muzikanten als nieuwsgierige beginners hoe ritme mensen met elkaar verbindt. Uiteindelijk bleek de belangrijkste les misschien wel dat muziek niet begint bij noten of techniek, maar bij een gedeelde puls die mensen vanzelf dichter bij elkaar brengt.